„Arcade Fire“: „WE“ albumo apžvalga


Nuotrauka: Kevin Mazur / Getty Images for Coachella

Jau daugelį metų, Arkados ugnis ginčijasi, ką reiškia būti dideliu reikalu. Sutvirtinus savo, kaip vienos geriausių roko grupių, reputaciją, Monrealio kolektyvas toli ir greitai pabėgo nuo savo klasikos skambesio – to kraujuojančios širdies bigbendo reketo, kuris kiekvieną gyvą pasirodymą paverčia Laidotuvės‘s “Pabusti” arba Priemiesčiai‘ „Pasiruošęs pradėti“ traškesys su palapinės atgimimo įkarščiu ir elektra Neoninė Biblija„No Cars Go“ jaučiasi kaip emocinė „Pixar“ filmo kulminacija. Bet 2013 m. dvigubas albumas Atšvaitas, kuris palinko į šokių ir disko ritmus bei silpnus Depeche Mode eterius, jautė beveik konfrontaciją dėl savo nesuinteresavimo pristatyti viską, kas panašaus į ankstesnius albumus. 2017-ieji Viskas Dabar išdrįso dar toliau, kai pakvietė Thomasą Bangalterį iš Daft Punk ir Geoffą Barrow iš Portishead, kad būtų suderinti ciniški disko, sintezatoriaus pop ir reggae eksperimentai, tokie kaip „Creature Comfort“ ir „Peter Pen“. Įrašas taip pat veikė kaip savotiškas performanso meno kūrinys apie suskaidytą dėmesį ir nepatenkintus šūdo plakatus, kuriuos skelbė be reikalo ginčytinas išleidimas Grupė kūrė melagingas, satyrines istorijas, siekdamas atkreipti dėmesį į dezinformaciją ir sensacingumą, tačiau dažniausiai tiesiog sutriko ir suerzino žmones, bandančius sekti vingius. Viskas DabarIronijos ir šokių muzikos kryptis buvo pirmoji tikroji Arcade Fire nesėkmė, išryškinusi pačias žaviausias grupės savybes: audringą rokerių intensyvumą ir nuginkluojantį dainų tekstų nuoširdumą. Tačiau nuo to laiko jų atlikti veiksmai rodo, kad tai buvo mokymosi patirtis.

Galite supainioti tai su istorija apie grupę, kuri leido į galvą stulbinančiai debiutinio nepriklausomo roko albumo sėkmei, tačiau Win Butler ir Régine Chassagne, vyro ir žmonos pora, dainuojanti pagrindiniame vaidmenyje, atrodė kaip nepriklausomi vaikai. tik atsitiktinumas, o ne principas ar kilmė. Ilgoje 2016 metų pokalbis su Red Bull Music Academy, Butleris paaiškino, kad Chassagne’as pirmą kartą atrado, kas yra indie rokas skaitydamas grupės atsiliepimus. Ji užaugo mylėjusi Piterį Gabrielį; jis buvo “Cure” ir “Depeche Mode”. (Tos liaudies ir orkestrinės muzikos gali tiesiog sklisti šeimoje. Win motina ir senelis buvo džiazo muzikantai; jo močiutė buvo svingo dainininkė. Arcade Fire didžiąją dalį savo Karibų jūros muzikos klausymosi dėkingas Chassagne’o Haičio paveldui.) Jie pateko į nepriklausomą atlikėją. -roko aplinka per geografines aplinkybes. Butleriui kilo mintis pasirašyti sutartį su Merge Records, garbinga Šiaurės Karolinos leidyba, kurią įkūrė Superchunk nariai, iš įspūdingo Magnetic Fields koncerto. Kaip jis mato, jis visą laiką šlifavo kotletus, kurių reikia norint tapti arenos rokeriu. Tai dainos: galite įstumti „Neighborhood #3 (Power Out)“ ir „Rebellion (Lies)“ į Killers’s Karštas šurmulys nenutraukiant sekos. Jūs nesugalvojate „Kaip važiuoti“ ar „Šulinys ir švyturys“, nebent jus stipriai paveikė devintojo dešimtmečio radijas. Viskas DabarKlaida, neskaitant reklaminio teatro, buvo sarkazmo ir poliritmų išbandymas klasikiniuose „Talking Heads“ albumuose. „Arcade Fire“ nėra grupė, kuriai ieškome šyptelėjusio atstumo ir rūkstančio nuobodulio. Mes norime šūdo, kuris verčia mus verkti. Atrodo, kad dabar jie tai žino. Jų naujas albumas, MES, jaučiasi kaip apskaičiuotas sumažinimas, krūva visko, ko tik nori iš Arcade Fire: jautrios roko melodijos, įkvėptos sekos ir melodramatiški, įkvepiantys dainų tekstai, kaip ir Laidotuvės. Tai protingas nustatymas iš naujo. Turo metu medžiaga turėtų sutraiškyti.

MES rafinuotesnis požiūris į ankstesnio albumo mąstyseną. Kur Viskas Dabar niūriai kalbėjome apie tai, kiek stengiamės jaustis patenkinti ir linksmi, MES apmąsto vidinį neramumą, kurį patiriame bet kuriuo greito sukrėtimo metu, ir apie tai, kaip kovoti su vienatve, kuri pagyvina pirštus, slenkančius myliomis ir myliomis žinučių, kurias grupė apšvietė filme „Begalinis turinys“. MES ne mažiau melodramatiškas, bet daug asmeniškesnis. Paėmus puslapį iš albumo bendravardžio, rusų autoriaus Jevgenijaus Zamiatino įtakingo 1924 m. knyga apie totalitarinę sekimo valstybę, o David Bowie koncepcijos įrašai, tokie kaip Žmogus, kuris pardavė pasaulį ir Ziggy Stardust ir vorų iš Marso kilimas ir kritimas, „Imperijos pabaiga I–III“ trokšta išsipildymo distopiniame kraštovaizdyje. Kalifornija ir Niujorkas buvo sugriauti, o mes „stovime Amerikos imperijos gale“, tačiau Butleris labiau nerimauja dėl mylimo žmogaus saugumo, o ne dėl bet kurio miesto ar šalies klestėjimo. “Nerimo amžius” yra žodis apie įveikos mechanizmus – “Kovok su karščiavimu su televizoriumi / Amžiuje, kai niekas nemiega / O tabletės man nieko nedaro / Nerimo amžiuje” – tai tarsi užsitęsusios pagirios nuo Ankstesniame albume ir be vargo balansuojant roko ir šokio grooves, ir sutelkiant dėmesį į keistus būdus, kaip žmonės apdoroja tragediją.

Žinia nuoširdi ir nebyli: mes sužeisti, bet meilė yra išgelbėjimas. Gyvenimas būtų puikus, jei galėtume tiesiog įveikti kliūtis ir skirtumus. MES Parduoda sentimentą taip aiškiai, kad tai gali būti romantiškiausias kūrinys visame Arcade Fire kataloge, nuo apokaliptinės „Imperijos pabaigos“ „Alkanos širdies“ energijos iki įsipareigojimo chore „The Lightning I“ – „Aš“ nepasitrauks ant tavęs / Don’t quit on me“ – iki titulinio kūrinio intensyvumo ir arčiau, kuriame gausu eilučių, kurias galėtum įsivaizduoti, kaip įsimylėjėliai sako vienas kitam, kai Vezuvijaus kalnas lyja išlydyta mirtimi ant Pompėjos. Tačiau yra vietų, kur albumas yra šiek tiek storas. „Imperijos pabaiga IV (Šaulys A)“ yra perteklinis kodeksas, kuriame bandoma subalansuoti religines aliuzijas ir nuorodas į socialinę žiniasklaidą, siekiant gilumo, bet geriau kaip komedija, kaip Chassagne’as „atsisako“, o Butleris svarsto apie Dantės. Inferno. Tas pats nutinka, kai „Besąlyginis aš (Lookout Kid)“ – kupinas padrąsinančių gyvenimo patarimų, perteikiančių tėviškumo užuominą, virsta „Besąlyginis II (rasė ir religija). Chassagne eilių melodijos labai primena 1985 m. Dire Straits ir Sting hitą „Money for Nothing“, o choras („Aš būsiu tavo rasė ir religija / tu būsi mano rasė ir religija“) skamba nepakankamai, jo Peteris. Nepaisant Gabrieliaus pritarimo vokalo. Arcade Fire išleido geriausią albumo dviejų dalių albumą as pagrindinis singlas; Perėjimai čia retai būna tokie jaudinantys, kaip netikėtas šuolis nuo folko prie panko per „The Lightning I“ ir „The Lightning II“. „Age of Anxiety II (Rabbit Hole)“ atrodo kaip šauni, bet nebūtina medžiaga hito singlo išpūsto išplėstinio mišinio gale. Ten bandytas raumeningas sintetinis rokas buvo ištobulintas M83 prieš daugelį mėnulių.

Ant paviršiaus, MES yra grįžimas į formą, knygos pabaiga ankstyvajai grupės kūrybai savo struktūra ir tema. Bet kaip modernus Šeštadienio vakaras gyvai eskizą, ateina momentas, kai šios dainos pradeda vystytis pagal gerą idėją. „Žaibo“ singlams sekasi gerai, nes jie stipriai smūgiuoja ir išnyksta. Kitos dainos skamba laisvesnės ir ilgesnės, kai kurios laimi, o kitos nelabai. Puiku girdėti, kaip ši grupė elgiasi taip, lyg turėtų visuotinę, labai svarbią tiesą, kuria dalintųsi su pasauliu, veržiasi į progimiškuosius vandenis ir slepiasi su roko titanais, kuriant pačią bitliškiausią savo karjeroje muziką. (MES nešioja savo įtakas taip pat tačiau kartais iš arti. „End of the Empire“ yra branduolinio lygio klasikinio roko pastišas, kažkaip panašus į Queen dainą, Lennono dainą ir Neilo Youngo dainą vienu metu.) Jie groja pagal savo stipriąsias puses, tiesiogine prasme perkraudami gerbėjus dainomis apie meilės galia ir šeimos stiprybė. Albumas šiek tiek išpūstas, bet tai garsai išskirtinis. („Arcade Fire“ gamina patys, tačiau „Radiohead“ bendradarbis Nigelas Godrichas šį kartą yra naujas mišinio ingredientas, o rezultatas yra puresnis, nei įprasta matyti savo įrašuose.) Praėjo daug laiko nuo „Arcade Fire“ tikrai atrodė, kad nori būti „Arcade Fire“. Turėtume tuo mėgautis, kol tęsis.