„Armagedono laikas“ ir „Oskarai“: James Gray, Anne Hathaway, Jeremy Strong


Jameso Grėjaus“Armagedono laikas“, – ketvirtadienį audringai plojimai debiutavo giliai asmeniškas žvilgsnis į tai, kaip autorius tapo autoriumi, kurį pažinome ir pamilome mes ar bent jau prancūzai. Tačiau problemiškas filmo rasinės nelygybės vaizdavimas Reigano epochoje gali išjungti apdovanojimų rinkėjus. Be to, Grėjus praeityje vargu ar buvo pagrindinis pretendentas į Oskarą.

Po Alfonso Cuarono filmo „Roma“ (2018) ir Kenneth Branagh „Belfastas“ (2021), Grėjus yra naujausias autorius, į ekraną pateikęs savo vaikystės istoriją. Debiutavo Kanų kino festivalis kitą dieną po „Top Gun: Maverick“ nėra lengvas žygdarbis. Tačiau Kanų minia jį suvalgė ir septynias minutes plojo stovint – tai signalas, kad tarptautiniai AMPAS nariai gali rasti aspektų, į kuriuos reikia atsižvelgti, ypač Anthony Hopkinso pasirodymai, Jeremy Strongas ir Anne Hathaway.

Intymus portretas seka šeštos klasės mokinį Paulą Graffą (naujokas Michaelas Banksas Repeta), jauną berniuką, gyvenantį Kvinse, Niujorko valstijoje, 1980 m. prezidento rinkimuose. Jis yra išlepintas šėtonas, visiškai negerbiantis savo tėvų, kurie gali priversti tave svirduliuoti kėdėje.

Jo draugas Džonatanas Deivisas, pravarde Džonis (vaidina Jaylin Webb), jaunas juodaodis, einantis antrąją šeštą klasę, gyvena su močiute ir yra nuolatos mokytojo baramas. Grėjus vaizduoja savo „Juodojo kankinimo“ versiją, parodydamas galiausiai benamį juodaodį vaiką su kraujuojančia koja, bėgantį iš globos sistemos ir galiausiai suimamą, dėl ko kaltas Paulas. Atrodo, kad Grėjus bando grumtis su savo privilegija, kurią galima įvertinti, bet ne visi bus patenkinti rezultatais.

Reikėtų pažymėti, kad dviejų jaunų naujokų talentai yra tobulai pagrįsti, iš tikrųjų Webb neapdorotas nekaltumas ir subrendęs supratimas apie jo padėtį rasiškai netinkamame pasaulyje yra neįtikėtinai turtingas, net jei žinutės gali kelti nerimą.

D. Hopkinsas, praėjus dvejiems metams po „Oskaro“ laimėjimo už filmą „Tėvas“ (2020 m.) ir „Strong“, vėl „Emmy“ pokalbyje už HBO filmą „Succession“ yra du svarbiausi aktorių taškai. Jų natūralistinės charizmos vargu ar galima paneigti. Tačiau tai dar anksti, o antraplanių aktorių lenktynės istoriškai susiklostė. Jei kas nors pakeltų atramą, tada stiprus būtų tas, kuris neš deglą.

Galbūt keista tai sakyti apie Akademijos apdovanojimą pelniusią aktorę, tačiau Anne Hathaway buvo šiek tiek nuvertinta, kai kas gali sakyti, kad net netinkamai naudojosi per visą savo karjerą. „Rachel Getting Married“ (2008 m.), kuri, mano manymu, yra geriausia jos karjeros išvyka, parodė, kad, patekusi į tokio meistro, kaip velionio Jonathano Demme, rankas, ji yra nežabota jėga ir yra viena geriausių šiandien dirbančių aktorių. . Grėjaus filme ji vaidina Esther, namų ūkio mokytoją ir PTA prezidentę. Hathaway neria į galvą pirma, bet scenarijus palieka jos personažą nepakankamai išvystytą.

Vienos scenos staigmenoje neseniai „Oskaro“ laureatė Jessica Chastain vaidina JAV valstybės prokurorę Marianne Trump, kalbančią su privilegijuotų baltųjų vaikų jūra elitinėje privačioje mokykloje, kurią galiausiai lanko Paulas, o čia dalyvauja Fredas Trumpas (taip, Donaldo tėvas). . Ji išreiškia teisę būti pranašesniam, išskirdama groteskišką ir niekšišką šios šalies žmonių klasės prigimtį, kuri yra „išrinktieji“ tik dėl savo odos atspalvio. Nors ir neįvardijami, du berniukai, vartojantys „n-žodį“, kalbėdami apie Jayliną, kai jis lankosi mokykloje, turi jaunojo Erico ir Donaldo Trumpo jaunesniojo naratyvinę DNR. Progresyvesniems rinkėjams gali būti per daug susižavėjimo faktorius.

Scenos aktorė veteranė Tovah Feldshuh, kaip Pauliaus močiutė, Esther motina, yra nepaprastai įsimintina ir greičiausiai susiras ištikimų gerbėjų legioną savo scenos vagiliavimui.

Filmą nufilmavo Darius Khondji, kuris, nepaisant daugiau nei keturis dešimtmečius trunkančio didelio indėlio į kiną, už „Evita“ (1996) pelnė tik vieną „Oskaro“ nominaciją. Tai tas pats meistras, kuris įnešė apčiuopiamą įtampą „Se7en“ (1996), kuris turėjo būti jo inauguracinis vardas, be „Vidurnakčio Paryžiuje“ (2011), „Amour“ (2012) ir neįvertintos „Okja“. (2017). Dirbdamas su Gray prie dviejų ankstesnių jo filmų „Dingęs Z miestas“ (2016 m.) ir „Imigrantas“ (2013 m.), trečioji jo išvyka su autoriumi gali būti žavesio švelni paletė ir gražus apšvietimas. Tai nebus vienintelė jo apdovanojimų priemonė šiais metais, nes savo talentus jis siūlys „Oskaro“ laureato Alejandro Gonzálezo Iñárritu ir „Netflix“ filmams „Bardo (arba klaidingai saujelės tiesos kronikai)“.

Mesti filmą pasaulinei auditorijai buvo teisingas žingsnis, o ankstyvos Kanų kritikų reakcijos dažniausiai buvo teigiamos. Įvairovė Owenas Gleibermanas nurodė kai kurios tų pačių problemų jo apžvalgoje: „Širdyje „Armagedono laikas“ yra senosios mokyklos liberalų žinutės filmas – viskas apie tai, kaip Paulas ir Džonis patenka į bėdą, tačiau Džonis yra tas, kuris pakliūva po autobusu. turėtume dėl to jaustis blogai“.

Gerbiami kritikai, tokie kaip Justinas Changas LA Times taip pat buvo didelis, o Peter Bradshaw iš Globėjas absoliučiai jį išdarinėja. Deja, kai ši istorija bus pristatyta Stateside, greičiausiai kils naujos rasinės diskusijos dėl potekstės, panašios į praėjusių metų AAPI bendruomenės reakciją į Paulo Thomaso Andersono „Licorice Pica“. Dėl to daugelis rinkėjų gali būti nutolę.

Filmo platintojas „Focus Features“ aiškiai nori, kad „Armagedono laikas“ pagaliau gautų Gray’us „Oskaro“ simpatiją, daugelis sinefilų mano, kad jis buvo nesąžiningai atmestas. Jų gali tekti laukti ilgiau. „Ad Astra“ buvo vienintelis Gray filmas, kada nors gavęs „Oskaro“ nominaciją… ir tai buvo už garso montažą. Tikėtina, kad šis skaičius išliks nepakitęs.