„Athena“ apžvalga: „Netflix“ stulbinantis antifa veiksmo filmas sukelia ugnį


Atėnė, naujausias muzikinių vaizdo klipų režisieriaus Romaino Gavraso filmas, yra vieno triuko ponis, tačiau šis triukas toks formaliai akinantis, kad filmas yra žavinga patirtis. Sudarytas iš kelių ilgų, labirintinių vaizdų, išdėstytų tradiciškai suredaguotų scenų, pasakojama apie tris prancūzų ir alžyro brolius Paryžiuje – jaunus ir vidutinio amžiaus suaugusius iš skirtingų gyvenimo sluoksnių – iš karto po šiurpios šeimos tragedijos.

Jų jauniausias brolis ir sesuo, vaikas vardu Idiras, buvo nužudytas, o kaltininkai, užfiksuoti kameroje, yra Prancūzijos policija. Vyriausias brolis Moktaras (Ouassini Embarek) yra narkotikų ir ginklų prekeivis, kuris rūpinasi tik savimi. Vidurinis brolis Abdelis (Dali Benssalah) yra karjeros karys, pasišventęs palaikyti tvarką. Vis dėlto degiausia dėlionės dalis yra jauniausias išgyvenęs brolis Karimas (Sami Slimane), charizmatiškas lyderis liūdnomis, įdubusiomis akimis, kuris savo būsto projekte sukelia riaušes, kurios greitai išplinta visame mieste.

Įžanginė filmo seka sudaro pagrindą daugybei įspūdingų valstybinio smurto ir antifašistinio sukilimo paveikslų, kurių kiekvienas prasideda kaip asmeninis portretas, prieš ištraukiant, kad atskleistų didesnį vaizdą. Jis atidaromas per niūrią policijos spaudos konferenciją apie Idiro nužudymą, kur Abdelis yra uniformuotas. Scena įsižiebia, kai įnirusių demonstrantų grupė prie sakyklos išgeria Molotovo kokteilį. Tolesnis nenutrūkstamas užtrukimas trunka ilgiau nei 10 minučių.

Policija plūsta Paryžiaus gatvėmis, kai Atėnėje kyla riaušės

Nuotrauka: „Netflix“.

Nors seka prasideda labai sterilizuotoje aplinkoje, ji greitai perauga į chaosą su baltomis pirštinėmis, sekdama Karimą ir dešimtis kitų juodai apsirengusių protestuotojų, kurie ne tik vadovauja ginklams ir policijos transporto priemonėms, bet ir važiuoja per miestą dideliu oktaniniu skaičiumi. persekioti, grįžti į laikinąjį fortą, kurį jie pastatė Atėnės būstų komplekse (pavadintas, kaip reikiant, olimpietei mūšio strategijos deivei).

Atrodo, kad šis išsiveržimas vyko ilgai. Užuot ėmęsis iš naujo ir aiškinti aplinkinę politiką – kaip Jungtinėse Valstijose, policijos žudynės ir po to sekę protestai Prancūzijoje jau daugelį metų dominavo antraštėse. Atėnė atsidaro per kvapą gniaužiančią kulminaciją, kuri tęsiasi beveik visas 97 minutes. Ką mes matome žiūrėdami Atėnė yra neišvengiamo karo pradžia.

Gavrasas užfiksuoja jį kranais, dronais ir logikai nepaisančiomis technikomis ir įrėmina šimtus ir šimtus priedų vingiuotais ir milžiniškais raštais. Tai liečiamas, bet eterinis. Kamera panyra tarp transporto priemonių, fotografuodama jas iš kitos gatvės kaip pravažiuojančius vežimus, tada važiuoja kartu su jais ir pasineria į jų vidų kartu su veikėjais, o po to vėl atsitraukia, kad užfiksuotų siaubingą šurmulio mastą.

Gavraso veiksmo kadras įkraunamas nuo vieno žiauraus pasipriešinimo momento iki kito stulbinamu greičiu, sufleruodamas, koks plačiai paplitęs šis furoras jau yra filmo pradžioje. Tačiau šios įžanginės scenos pastatymas atlieka ir antrą funkciją. Tai suteikia mums kraštovaizdį, detalų vaizdą ne tik apie filmo vizualinę ir emocinę tekstūrą, bet ir apie gatves tarp policijos nuovados ir Atėnės, kur daugybė žiūrovų rikiuojasi ant stogų ir džiaugiasi Karimu, o kur likusi dalis istorija ruošiasi vystytis. Netrukus kaimyniniai būsto projektai paskelbia apie savo ištikimybę Atėnei, kaip ir karalystės, kurios prisijungia prie kovos Vidurinėje žemėje.

Paryžiaus gatvėse Atėnėje stovi silueto figūra, laikanti liepsnojantį Molotovo kokteilį

Nuotrauka: „Netflix“.

Retai kuris filmas taip imitavo važiavimo kalneliais jausmą su viršūnėmis ir slėniais, kurie pripildo adrenalino ir kruopščiai atsinaujina prieš kiekvieną kitą kritimą. Abdelis ir Karimas vadovauja priešingiems kaltinimams, nes SWAT komandų potvyniai įsiveržia į įtvirtintus pastatus, pilnus riaušininkų. Tuo tarpu jų pusbrolis Moktaras pinasi ir išeina iš abiejų siužetų, visų pirma gindamas savo verslo interesus, kai jis galėtų padėti bet kuriai pusei. Trys broliai atstovauja Prancūzijos visuomenės mikrokosmose aspektams: engėjui, engiamąjam ir pinigingoms trečiosioms šalims, kurios gauna naudos bet kuriuo atveju, nesvarbu, ar jie įsitraukia, ar ne. Jų simbolika veda į supaprastintą pasaką, kuri apeina per daug aiškinimo apie tai, kas, ką ir kodėl.

Istorija paprasta, tačiau kyla pavojus būti taip pat paprastas. Įmesdamas publiką stačia galva į chaosą, Gavras užgožia dalį tiesesnės emocinės medžiagos. Atėnė Pagrindinis dėmesys skiriamas žiauriam žudymui, o vėlesnis siužetas vaidina kaip išdidintas sielvarto iškėlimas, kuris po daugybės tokių valstybės sankcionuotų egzekucijų tapo nesuvaldomas. Tačiau publikai niekada nesuteikiama galimybė pamąstyti apie šį sielvartą ar iš tikrųjų pajusti jį brolių akimis. Nors filmas retkarčiais sulėtėja, kad pavaizduotų švelnias bendruomenės gedulo akimirkas trijulės musulmonų bendruomenėje (įskaitant trumpalaikį susitikimą su brolių motina), nėra jokios pertraukos pažinti brolius, kurie nėra jiems paskirti vaidmenys, kaip didesnių neramumų simboliai.

Nepaisant to, nors filmas retai dramatizuoja jų emocines žaizdas, šis simbolinis vaizdavimas taip pat tinka estetiniam požiūriui, kurį Gavras taikė per visą savo karjerą. Nors Gavras sukūrė dar du naratyvinius bruožus (Ateis ir mūsų diena ir Pasaulis yra tavo), jis geriausiai žinomas dėl savo muzikinių vaizdo klipų, ypač MIA.Gimęs laisvas“, kuriame matyti militarizuota policija, sistemingai medžiojanti raudonplaukius pagal fantazijos ir rasizmo scenarijų, ir Jay-Z bei Kanye Westo „Laukinėje gamtoje nėra bažnyčios“, kuriame pateikiami ryškiausi ugningo protesto vaizdai populiariojoje žiniasklaidoje.

Atėnė vaidina kaip specialioji tų vaizdo įrašų vaizdinių fiksacijų versija – suspaustos istorijos, kuriose brutalus smurtas valstybėse yra jau egzistuojanti būklė, kurios pagrindinės diagnozės yra pasekmes, bet kurių galutinius simptomus Gavras tyrinėja ryškiais, visceraliniais atspalviais. (Filmas taip pat subtilesniais būdais yra Gavraso vaizdo įrašo, skirto „Parašas“, kurį sukūrė jo velionis draugas DJ Mehdi, ryškus priemiesčio bendruomenės vaizdas, kur kamera fiksuoja detales ir išgyventą patirtį judant per bendruomenes.)

Atėnė yra neabejotinai stiliaus filmas, turintis omenyje, kiek mažai laiko ir dėmesio jis skiria asmeninei dramai, kuria grindžiama jo politika. Tačiau Gavraso rankose stilius taip pat yra esmė – santūrus klasicizmas užleidžia vietą baroko inscenizacijai, kiekvienai ilgam laikui įsibėgėjant. Scenos kuriamos taip, kad pasakojimai yra neišvengiami ir vizualiai pranašiški. Atrodo, kad Gavrasas ir operatorius Matiasas Boucardas tyrinėja paslėptus šių policijos ir protestuotojų susidūrimų matmenis per judėjimą – ne tik subjektų judėjimą, bet ir fotoaparato judėjimą, kuris pakrypsta ir sukasi taip, tarsi užfiksuotų visas įmanomas galimybes. Paspartinkite filmą ir jums beliks kažkas artimo kubistiniam menui, kurio matmenys ir perspektyvos praktiškai persidengia per visą pandemoniją.

Didelė protestuotojų grupė stovi ant pastato, žiūrinčio žemyn į Atėnę

Nuotrauka: „Netflix“.

Repetuotas kiekvienos ilgos trukmės filmavimo pobūdis yra ne tik tvarkingas triukas, bet ir toks, koks jis, be abejonės, yra Samas Mendesas 1917 m, karo filmas, kurio dirbtinis vieno pavyzdžio dizainas praranda veikėjų aplinkos perspektyvą, todėl jo įtampa išsisklaido. Vietoj to, choreografija Atėnė yra sava simfonija, su kiekvienu žingsniu į savo tašką įdedanti gyvas, kvėpuojančias brolių aplinkos detales, statant į tamsos akimirkas, kurias greitai sunaikina liepsna. Tiršti dūmai ir skraidančios žarijos netrukus taps jos numatytoji lingua franca, tarsi tai būtų greitesnis Sergejaus Bondarchuko remiksas. Karas ir taika. Muzika pagal paties Gavraso bendradarbiavimo projektą Gener8ion, sujungia klesti, Hanso Zimmerio stiliaus perkusiją su operos vokalizacijomis fiksuotoje crescendo būsenoje. Muzika, kaip ir vaizdas, retai nustoja judėti ar progresuoti, tačiau už kiekvieno kampo slypi vis nauja ir stebina akistata, todėl ji niekada nepraranda tvarumo.

Gavrasas nušovė Atėnė su IMAX kameromis, todėl jis yra dar labiau prinokęs, kad būtų galima žiūrėti kaip į sulaikantį vaizdinį reginį. (Deja, viename Niujorko ekrane jo pasirodymas valstijoje buvo apribotas iki savaitės.) Nepaisant to, „Netflix“ žiūrėjimas mažame ekrane vis tiek gali jaustis emociškai įkrautas, nes kitas svarbus komponentas yra filmų kūrėjas Ladj Ly, kuris kartu – rašė Atėnė su Gavrasu ir prodiuseriu Eliasu Belkeddaru. Ly buvo direktorius už 2019 m Apgailėtinas, modernus Viktoro Hugo romano atpasakojimas, kuris buvo nominuotas geriausio tarptautinio vaidybinio filmo kategorijoje 92-uosiuose „Oskarų“ apdovanojimuose. Kaip Atėnėtai sumažina įtampą tarp Prancūzijos policijos ir spalvotųjų bendruomenių ir taip pat sukelia kulminacinius išsiveržimus.

Jo prisiėmimas Apgailėtinas yra fantastinis filmas, ir nors jo požiūris yra labiau pamatuotas (ir, be abejo, daugiau niuansų) nei Atėnė‘s, derinant Ly bendruomenės dėmesį su Gavraso įžūliais, mylią per minutę trunkančiais stiliais, gaunama keletas ramių akimirkų. Jie užbaigia neramumus, leisdami trumpam, bet nepastoviam atokvėpiui. Kol žiūrovai to nesupranta, veikėjai vėl patenka į ginčą, į chaotišką pasaulį, kuris grasina juos suvalgyti. Ir jų pačių nenumaldomas įniršis yra toks pat pavojingas. Su AtėnėGavras paverčia tą pyktį gyvomis dioramomis, kurios techniškai taip slegiančios, kad tampa ir emociškai jaudinančios.

Atėnė srautai „Netflix“ nuo rugsėjo 23 d.