Šešios priežastys, kodėl menininkas Paulas Cézanne’as yra vertinamas kaip „didžiausias iš mūsų visų“ | Polas Sezanas


PAul Cézanne, gimęs 1839 m., tyliai tapęs iki pat mirties 1906 m., yra neprilygstamas šiuolaikinio menininko modernus menininkas, Claude’o Monet vadinamas „didžiausiu iš mūsų visų“. Intymiausias to įrodymas yra tai, kad daugelis jo įpėdinių pajuto poreikį pereiti prie jo pleistro – tiesiogine to žodžio prasme. Kai Picasso papasakojo savo pardavėjui Ambroise’ui Vollardui, kad ką tik nusipirko „Sezano kalną“, Vollardas manė, kad turi omenyje vieną iš savo Sainte-Victoire kalno drobių. Tiesą sakant, Picasso įsigijo dvarą savo šlaituose pietų Prancūzijoje.

Polo Sezano autoportretas.  Datuojamas XIX a.
Polo Sezano autoportretas. Nuotrauka: Visuotinis istorijos archyvas/Universal Images Group/Getty

Abstraktus tapytojas Šonas Skulis ir jo šeima dabar taip pat „iš tikrųjų gyvena netoli Mont Sainte-Victoire, Provanso Ekse“. Scully kalnas „stovi kaip tylus sargybinis, kurį matome kiekvieną dieną. Tai monumentalus, bet nepaprastai subtilus būdas, kuriuo jis sugeria laiko ir sezono šviesą.

Monumentalus, tačiau nepaprastai subtilus – tą patį galima pasakyti apie Sezano ryškumą modernaus meno istorijoje. Scully yra XXI amžiaus menininkė, piešianti pagal Sezano tradiciją, kuri gamtoje atrado abstrakciją su ilgomis išvagotomis linijomis, primenančiomis suartus laukus.

Tačiau jis jokiu būdu nėra vienintelis menininkas, kuris vis dar žiūri į Sezaną, kurio 80 paveikslų šią savaitę bus rodomi didžioji paroda „Tate Modern“. Kataloge yra daugybė šiuolaikinių menininkų iš Turnerio nugalėtojo Lubina Himid belgų dailininkui Lucas Tuymansas dalintis savo susižavėjimu. Cézanne’as apibrėžė, kas yra modernusis menas, kol kas nors nežinojo apie jo egzistavimą, įkvėpdamas Picasso, Georges’o Braque’o, Matisse’o ir Jaspero Johnso (parodos skolintojas).

Štai šešios priežastys, kodėl Cézanne taip žavisi:

1

500 metų Vakarų menininkai vaizdavo pasaulį besitęsiantį perspektyvoje, kol Sezanas nepavertė savo staliuko aukštyn ir įstūmė jį tau į veidą. Jo paveikslai sukurti iš lygiagrečių spalvų plokštumų, kurios gali atrodyti kaip tradicinis perspektyvinis „vaizdas“ iš tolo, tačiau iš arti gali pasirodyti plokščias išdėstymas. Tai buvo bomba Picasso ir Braque galvose, kurie maždaug nuo 1908 m. eksperimentavo su Sezano kosmoso sprogimu, kad sukurtų kubizmą. Kubistiniame paveiksle Sezano lėktuvai dar labiau sutrinami, kad pamatytumėte, jog tikrovė yra visai ne paveikslas, o chaosas, kurį apsimetame įprasmindami.

Natiurmortas su vaisių patiekalu, 1879-80.
Natiurmortas su vaisių patiekalu, 1879-80. Nuotrauka: www.scalarchives.com

2

Cézanne’as pakeitė meno santykį su fiziniu pasauliu. Prieš tapydami savo obuolius, menininkai bandė užfiksuoti bendrą tikrovės vaizdą, kuriame kiekvienas objektas yra didesnio paveikslo dalis. Tačiau Sezanas tarsi fetišistas gyvena ties individualiais dalykais, kuriuos griebia protu. Tai paverčia senovinį natiurmorto žanrą kur kas labiau atomazgu ir brutalesniu. Per kelerius metus nuo jo mirties Marcelis Duchampas išrado „readymade“, teigdamas, kad menininkas neprivalo tapyti ar lipdyti, bet gali tiesiog ką nors „pasirinkti“, kaip ir Sezanas pasirinko savo vaisius.

3

Picasso padarė revoliuciją mene, kai veidus pavertė kaukėmis, tačiau šią idėją jis gavo iš Cézanne’o Maudytojai veidai, atrodo, nupjauti iš medžio. Sezanas jas laikė kaukėmis, galbūt dėl ​​to, kad buvo socialiai nutolęs: net jo žmona jo portretuose atrodo užsisklendusi porcelianinėje japoniškoje kaukėje. Jo autoportretai taip pat mato save iš išorės; jis buvo sau svetimas. Šis susvetimėjimo jausmas gali būti jo didžiausia šiuolaikinė idėja. Tai padėjo formuoti ne tik meną, bet ir XX amžiaus literatūrą ir filosofiją izoliuoto, pažeidžiamo, nestabilaus savęs prasme.

Pirtininkai apie 1894-1905 m.
„Veidus jis pavertė kaukėmis“: Pirtininkai apie 1894–1905 m. Nuotrauka: Tate

4

Cézanne’as buvo modernizmo krikštatėvis nuo 1910-ųjų iki 1950-ųjų, tačiau kai jis užleido vietą postmodernizmui, atrodė, kad jis tapo atokesniu protėviu. Vis dėlto stebėtina, kiek jo suskaidytas tikrovės vaizdas tikėjosi televizijos ir skaitmeninio pikselių vaizdų, informacijos baitų, mirgančių ekranų amžiaus. Skaitmeninis menininkas Cory Arcangel ir pop atlikėjas Richardas Hamiltonas yra tarp tų, kurie šiandieninėje žiniasklaidoje pritaikė Sezano viziją. Bet visa mūsų suskaidyta infosfera jau yra Sezano 1902–1906 m Mont Saint-Victoire paveikslas iš Filadelfijos meno muziejaus, kurio susmulkintos informacijos gabalai pulsuoja elektriniame danguje, tokiame tankiame ir sudėtingame kaip mūsų gyvenimas.

5

Sezanas yra menininko menininkas, kaip ir Einšteinas, kuris paskelbė specialiosios reliatyvumo teorija Kai Sezanas dar tapė 1905 m., yra fiziko fizikas: Cézanne’as paėmė meną į reliatyvistinį netikrumo kosmosą, kai vėl ir vėl tapė Mont Sainte-Victoire, matydamas jį radikaliai skirtingais būdais, nes net kažkas tokio tvirto kaip kalnas yra neįmanomas. visiškai ar pagaliau žinoti. Monet, kuris jį pergyveno, pamėgdžiojo tai savo vandens lelijos.

Sėdi Polo Sezano vyras, 1905–1906 m
Sėdi vyras, kurį sukūrė Sezanas, 1905–1906 m. Nuotrauka: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madridas

6

Cézanne’as meta iššūkį rašytojams, kad jie surastų žodžius, kaip išreikšti savo keistumą. Jis lankė mokyklą Ekse pas romanistą Zola, kuris toliau vaizdavo jauną, nesėkmingą – ir nestabilų – Sezaną m. Šedevras. Kai tikrasis Sezanas pagaliau išgarsėjo, apie jį kaip modernaus meno dievą parašė Rogeris Fry, Robertas Hughesas, poetas Rilke ir kiti – visi jie ryžosi neįmanomam, nenugalimam iššūkiui išreikšti šiuos obuolius žodžiais. Meno istorikas TJ Clarkas sako savo naujoje knygoje Jei šie obuoliai turėtų kristi kad po tiek daug bandymų apie Cézanne’ą „nebegalima rašyti“ – bet jis tai daro knygoje, kurioje parodoma, kaip šis didis menininkas vis dar tempia protus.